DIY手工坊店长分享用一件衣服再现中国的千年盛世

时间:2017-08-24来源:未知点击: 次

今天DIY手工坊店长要介绍的这位达人她把中国风吹到巴黎，用一件衣服再现中国的千年盛世。2016年10月5号，巴黎时装周最后一天。作为第一个荣登巴黎皇家歌剧院的中国设计品牌——盖娅传说Heaven Gaia，设计师熊英为富丽堂皇的巴黎宫殿带来了一袭浓厚的东方气韵。她把中国风吹到巴黎，用一件衣服再现中国的千年盛世在国外游学多年的经历为熊英积攒起扎实的专业功底。在游走于国际时尚领域的途中，她听到的最多话题便是时尚源于西方”。但在她看来，欧洲古代的时尚，比如丝绸、瓷器之类都来自于中国。于是熊英下定决心要回国开辟一条专属于国人的美学之路。

在巴黎展出的「圆融之美」、「平衡之美」、「自然之美」三个系列服饰灵感来源于熊英的一场梦境。在选材之初，她偶然地在梦境中来到圆明园，醒来后对于其产生了浓厚的兴趣，并通过书籍网络、实地考察等途径去了解，汲取园区景观风格各异的特点，才有了这次的作品。

▲素缎的裙摆上，衔接有飘逸的绡缎，动静之间，薄透的绡缎如雾气缭绕，朦朦胧胧中可见如凝脂般的玉肌。在多样的丝绸品类中，熊英选择了纹理素净的素缎、轻薄唯美的绡缎和螺纹缎，相比格调高雅的宋锦、灿若云霞的云锦、章彩绮丽的蜀锦，素净雅致的面料更符合熊英心中的东方之美。在熊英眼中，中国风的美应是庄重、素雅，与自然融为一体的。在这次的成衣制作中，所有面料都选用颜色素净的丝绸，然后经植物染料印染、纯手工刺绣等一系列工艺。

▲橘红色，颜色俏丽、亮眼，艳而不俗。

▲使用较多的水青色、墨灰色代表着中国古画的气韵。裙间的渐染打造出中式仙裙。墨染渐变和层叠的裙摆，虚虚实实，动静之间如一朵含苞待放的花。崇尚自然是熊英的品牌理念。查阅资料，请教专业的老师傅，她坚持使用植物自己调配纯天然的染料，每一种颜色都是从植物中提取的。

▲素净的白色丝绸携着青蓝色山水刺绣，白色瓷片“玉衣”下，女性温婉的气质中也牵扯能出率性洒脱。瓷器与丝绸可以说是中国工艺的双姝，它们一同由丝绸之路走向西方世界。在“圆融之美”系列中，熊英与京城顶级瓷器大师白明合作，借鉴金缕玉衣的形式，将千锤百炼的瓷片融于衣间。在传达中国古代美学的同时，熊英也希望能够将古人对于造物的极致追求和严谨工艺传承下去。说到制作工艺，更是毫不吝惜时间和精力的投入，从每一个针脚到每一缕丝线的走向，都精益求精。

熊英一直坚持以水墨山水的写意风格为底蕴。“自然之美”系列以素锦为主，裙摆叠加绡纱，点缀着盘金绣的小庭阁、祥龙、繁花。裙摆间的秀雅花纹需要人细看才能洞悉其中的妙处。“自然之美”系列的旗袍面料轻薄，所以针脚必须细小得让人无法察觉，设计师只能用最细的针一点点地缝制，短短1厘米的距离就要缝5针。勾边和包边的工艺决定着一件衣服线条的成败。经由中国历代匠人总结出的传统的勾边和包边工艺，做出来的衣服可谓“天衣无缝”。完成勾边、工序再手工缝合衣服的前后面，耗时1周多才能完成一件衣服的缝制。

▲蝴蝶，是盖娅传说的标识，取其“破茧重生”之意。一只立体垫绣的蝴蝶需要耗费2~3天时间。素缎和绡纱叠加使用，裙摆如雾气缭绕。除了在服饰上绣有庭阁、山水，腰间、袖口、胸前、领口也都有立体垫绣的蝴蝶。一只只乱舞的蝴蝶，都是设计师全手工立体刺绣的作品。

“宇宙万物，本源意识，自然之美即是生命之美。”熊英觉得生命存在一份灵性的感悟。这份对于美的感受，让她在皇家的殿宇楼阁上看到了东方智慧的美学。

▲“平衡之美”系列在刺绣和配饰上，运用了大量的亭台楼阁元素，犹如东方园林的再现。“平衡之美”系列融入圆明园中诸多的殿宇楼阁，并结合海水江崖、仙鹤等中国传统纹样。平滑的丝绸之上金龙盘踞，繁花盛开，亭台楼阁高低起伏。立体垫绣需要堆叠刺绣四五次，制作一件衣服上的祥龙纹样就要4~6个人花费20多天的时间。两套极具宫廷风的衣服，是这三个系列中最华丽的服装。不但用金色缂丝在面料上大面积打底，就连苏绣的团花上也叠加了缂丝。袖口和领子装饰的鸵鸟毛，由3个手艺人耗时一星期一根一根手工缝上去的。